TEATRO

ESPAÑOL:

Título: Teatro de Caesar Augusta.
Material y técnica: Hormigón
Emplazamiento: Zaragoza
Dimensiones: desconocidas
Contexto histórico: es un teatro de la época romana construido en la primera mitad del siglo I d.C durante los gobiernos de Tiberio y Claudio en Caesar Augusta . Tenía capacidad para unos seis mil espectadores y seguía el modelo del teatro Marcelo de Roma.
Restauración: se empezó a restaurar en el año 1974. La restauración duró 3 años.

INGLÉS:

Title:Theatre of Caesar Augusta
Material:concrete
Location: Zaragoza
Dimensions: unknown
Historical context: it's a theatre of the roman epoch. It was built in the first part of the sicle I a.J.Ch while Tiberio and Claudio were governing in Caesar Augusta.It had capacity to keep 6000 spectators and it seemed like Marcelo Theatre in Rome.
Restauration:it was started to restor in 1974. The restauration lasted 3 years.

Hades, El dios del inframundo

Hades es el dios del inframundo. Se le conocía también (por los romanos), como Plutón, pero estos como señor de los ricos. No haría falta mencionar que era un personaje temible para aquellos que aún vivían, para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso. De esta forma, se buscó un eufemismo que usar, como los metales preciosos provenían de su reino bajo la tierra, se consideraba que tenía el control de éstos, y por ello se referían de esa manera a él y de ahí proviene su nombre romano.
La palabra hacía referencia originalmente sólo al dios; Era una abreviatura para su morada y finalmente el nominativo llegó también a designar la morada de los muertos.

La palabra hais, haides o hades, significa "invisible", y también "aquel que vuelve invisibles a los demás". En el Infierno, estaba absolutamente prohibido mirar a la cara a Hades o a su esposa Perséfone, quien transgredía esa prohibición se volvía, a su vez, invisible.

Aunque era un dios feroz y despiadado, al que no aplacaba ni plegaria ni sacrificio, no era maligno, sino más bien justo.

Era hijo del titán Cronos y de la titánide Rea y hermano de Zeus y Poseidón.

El arma de Hades era un cetro de dos puntas, que usaba para destrozar todo lo que se cruzase por su camino o no fuera de su agrado, esta enseña de su poder era un bastón con el que conducía las almas de los muertos hasta el mundo inferior.

Hades posee también un casco que le proporciona la invisibilidad al que lo porte, en ocasiones lo prestaba a mortales o dioses.

También tiene un carro oscuro, tirado por cuatro caballos negros como el carbón, siempre resultaba impresionante y pavoroso.

Así mismo, su reino subterráneo suele ser llamado Hades y la entrada a dicho reino está siempre resguardada por Cerbero, el perro de tres cabezas y cola de serpiente. Estaba dividido en dos regiones: Erebo, donde los muertos entran en cuanto mueren, y Tártaro, la región más profunda, donde se había encerrado a los titanes que fueron derrotados en la Titanomaquia (la batalla que Zeus, Poseidón y Hades libraron contra los titanes). Era un lugar oscuro y funesto, habitado por formas y sombras incorpóreas.

En alguna parte, en medio de la oscuridad del mundo inferior, estaba situado el palacio de Hades. Se representaba como un sitio de muchas puertas, oscuro y tenebroso, repleto de espectros, situado en medio de campos sombríos y de un paisaje aterrador.

El rapto de Perséfone; El origen de las estaciones.

Perséfone, (en la mitología griega), era hija de Zeus y Deméter, (diosa de la fecundidad, la tierra y la agricultura). Vivía en un bosque alejado rodeada de otras ninfas como ella, con ellas se crió siempre bajo la protección de su madre, rodeada de juegos, bailes, gracia y belleza.


Se dice que un dia en que Hades paseaba por los lindes de su territorio, se acerco al hogar de perséfone. Vió cuanto la rodeaba, todo lo que el no tenía, y se enamoro, insistiendo en casarse con ella. Hay quién dice que Zeús no quiriendo tener problemas dió su consentimiento, y quien cree, que el mismo hades raptó a Perséfone,cuando un día, cogía flores inocentemente con algunas ninfas en un campo en Enna.

Las ninfas fueron transformadas en las Sirenas por no haber intervenido, y Deméter, busco a su hija durante nueve días y nueve noches por toda la tierra desesperada.

Fueron días muy duros para Perséfone, que vió como cuanto amaba desaparecía. Al comienzo se mostro totalmente reticente a cualquier trato con el dios del inframundo, pero tras días de desolación y tristeza, decidió aceptar la propuesta y casarse con Hades.

La vida quedó paralizada (otoño e invierno) mientras la desolada Deméter seguía en pos de recuperar a su querida hija. Finalmente, Helios, el sol, que todo lo ve, terminó por contarle lo que había pasado, y Deméter acudió a Zeus, que no pudo aguantar la agonía de la tierra y obligó a Hades a devolver a Perséfone, enviando a Hermes para rescatarla.

La única condición que se puso para liberar a Perséfone fue que no probase bocado en todo el trayecto, pero Hades la engañó para que comiese seis semillas de granada, que la obligaban a volver seis meses cada año (Primavera y Verano) , uno por cada semilla.

VASIJA

Clase de objeto: Kalathos decorado
Título/ Nombre: Kalathos decorado. Azuara,
Nombre del artista: desconocido
Material y técnicas: cerámica ibérica
Dónde fue realizado y encontrado: De variadas procedencias: Fuentes de Ebro, Herrera de los
Navarros, Azaila y Contrebia Belaiska.
Cuándo fue realizado y encontrado: (siglos IV-I a. C.) .Cueva del Cabuchico (Azuara, Zaragoza) Siglo I d.c Museo de Zaragoza
Dimensiones: Desconocidas
Descripción (forma y representación, si es aplicable): Kalathos ibérico decorado. Cueva del Cabuchico (Azuara, Zaragoza) Siglo I adC. Museo de Zaragoza

Transcripción de la inscripción en letras mayúsculas (si es aplicable): No es aplicable
Contexto histórico de la pieza: La cerámica ibérica se fabrica a torno, con decoraciones cuya
evolución se hace a partir de los temas geométricos (siglos III-II a. C.), llegando a
las decoraciones figuradas (siglos II-I a. C.) y vegetales estilizadas.
Temática (religión, medicina, magia, guerra, navegación, vida cotidiana): Es un objeto para uso en la vida cotidiana.
Dónde se exhibe ahora: Puede encontrarse en el museo Reflejos de Apolo (Zaragoza)
Nombre del alumno: Jessica Lobera Ramiro
Edad: 16 años
Nombre de la escuela: IES Pedro Cerrada
Ciudad y País: Zaragoza, España

Type of object: Decorated Kalathos
Title/Name: Kalathos decorated. Azuara,
Name of the artist (if applicable): unknown
Material and techniques: Iberian ceramics
Where it was made and found: From various sources: Fuentes de Ebro, Herrera of Navarre, and Contrebia Azaila Belaiska.
When it was made and found: (IV-I centuries BC). Cabuche Cave (Azuara, Zaragoza) first century AD Museum of Zaragoza
Dimensions: unknown
Description (shape and representations if applicable): Iberian Kalathos decorated. Cabuche Cave (Azuara, Zaragoza) first century BC. Museo de Zaragoza
Transcription of the inscriptions in capital letters (if applicable): Not applicable
Historical context of the piece: The Iberian pottery is made around, and decorated as
Development comes from geometric issues (III-II century BC), reaching
figurative decorations (II-I centuries BC) and stylized plants.
Thematic (religion, medicine, magic, war, navigation, everyday life): It is an object for use in everyday life
Where it is to be seen now: Can be found in the museum Reflections of Apollo (Zaragoza)
Family name of the document’s author: Jessica Lobera Ramiro
Age: 16 years old
Name of the school: IES Pedro Cerrada
Country: Zaragoza (Spain)

UTENSILIO DE USO COTIDIANO

Clase de objeto: Utensilio de tocador
Título/ Nombre: Agujas y cucharilla de hueso
Nombre del artista: Desconocido
Material y técnicas: Utilizaban largas agujas de hueso para mantener las trenzas y los postizos sujetas sobre el pelo.
Dónde fue realizado y encontrado: No se conoce
Cuándo fue realizado y encontrado: No se conoce
Dimensiones: 10/12 cm
Descripción (forma y representación, si es aplicable): En la foto se puede observar cuatro agujas y una cucharilla de hueso, eran utensilios de tocador de uso diario entre las mujeres, se empleaban estas largas agujas de hueso para sostener las trenzas sobre la cabeza y los postizos: en ocasiones, sus extremos se decoraban con una figurita o una alegoría.
Transcripción de la inscripción en letras mayúsculas (si es aplicable): No es aplicable
Contexto histórico de la pieza: No se conoce
Temática (religión, medicina, magia, guerra, navegación, vida cotidiana): Se trata de utensilios para la vida cotidiana, para el uso de la mujer.
Dónde se exhibe ahora: Museo del Foro Caesaraugusta: Plaza de la Seo, 2 (Zaragoza-España)
Nombre del alumno: Jessica Lobera Ramiro
Edad: 16
Nombre de la escuela: IES Pedro Cerrada
Ciudad y País: Zaragoza (España)
Type of object: Utensil toilet
Title/Name: Needles and bone spoon
Name of the artist (if applicable): Unknown
Material and techniques: Using long bone needles to keep the braids and hairpieces subject about hair.
Where it was made and found: Not known
When it was made and found: Not known
Dimensions: 10/12 cm
Description (shape and representations if applicable): In the picture you can see four needles and a spoon of bone, were toilet utensils of daily use among women, these long were used bone needles to hold the braids on the head and hairpieces: sometimes ends is adorned with a figurine or an allegory.
Transcription of the inscriptions in capital letters (if applicable): not applicable
Historical context of the piece: Not known
Thematic (religion, medicine, magic, war, navigation, everyday life): These are tools for everyday life, for the use of women.
Where it is to be seen now: Caesaraugusta Forum Museum: Plaza de la Seo, 2 (Zaragoza-Spain)
Family name of the document’s author: Jessica Lobera Ramiro
Age: 16 years old
Name of the school: IES Pedro Cerrada
Country: Zaragoza (Spain)

ESCULTURA

Clase de objeto: Torso de escultura
Título/ Nombre: Torso de escultura
Nombre del artista: Desconocido
Material y técnicas: Torso de mármol femenino, de tamaño monumental, indumentaria propia de las amazonas y que en ocasiones viste la diosa Roma, con quien probablemente puede identificarse.
Dónde fue realizado y encontrado: El mármol con el que se fabrico es de Saint-Béat (Pirineo francés)
Cuándo fue realizado y encontrado: Fue realizado en el siglo I
Dimensiones: Desconocidas
Descripción (forma y representación, si es aplicable): Torso femenino, de tamaño monumental, vestido con una túnica que deja un pecho al descubierto y bandolera atravesando el mismo; indumentaria propia de las amazonas y que en ocasiones viste la diosa Roma, con quien probablemente puede identificarse.
Transcripción de la inscripción en letras mayúsculas (si es aplicable): No es aplicable
Contexto histórico de la pieza: En pleno siglo uno, dentro del vanguardismo, en un momento en el que buscaban movimientos de innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores
Temática (religión, medicina, magia, guerra, navegación, vida cotidiana): Se puede pensar que es religiosa, ya que puede haber una identificación con la diosa Roma, pero también puede considerarse artístico, o incluso de guerra si contara la historia de alguna amazona.
Dónde se exhibe ahora: En el Museo Teatro Caesaraugusta: C/ San Jorge, 12 - 50003 Zaragoza
Nombre del alumno: Jessica Lobera Ramiro
Edad: 16 años
Nombre de la escuela: IES Pedro Cerrada
Ciudad y País: Zaragoza, España

Type of object: Torso Sculpture
Title/Name: Torso Sculpture
Name of the artist (if applicable): unknown
Material and techniques: Torso female marble, monumental in size, the Amazons proper clothing and sometimes wears the goddess Roma, who probably can identify with.
Where it was made and found: The marble is manufactured is the Saint-Beat (French Pyrenees)
When it was made and found: It was made in the first century
Dimensions: unknown
Description (shape and representations if applicable): Female Torso, monumental in size, dressed in a robe that leaves one shoulder bare and chest through the same, clothing is of the Amazons and sometimes wears the goddess Roma, who can probably identify.
Transcription of the inscriptions in capital letters (if applicable): Not applicable
Historical context of the piece: Right in the first century, in the avant garde, at a time when the movements seeking innovation in artistic production, highlighted by the radical renewal in the form and content, exploring the relationship between art and life, and sought to reinvent previous artistic movements confronting art
Thematic (religion, medicine, magic, war, navigation, everyday life): You may think it is religious, there may be identification with the goddess Roma, but also can be considered artistic, or even war if they tell the story of a horsewoman.
Where it is to be seen now: The Theatre Museum Caesaraugusta: C / San Jorge, 12 - 50003 Zaragoza
Family name of the document’s author: Jessica Lobera Ramiro
Age: 16 years old
Name of the school: IES Pedro Cerrada
Country: Zaragoza (Spain)

MOSAICO TESELADO

Clase de objeto: Mosaico teselado. Pavimento de suelo.
Título/ Nombre: Eros y Pan.
Nombre del artista: desconocido
Material y técnicas: Mosaico teselado, pavimento de un triclinio. En su restauración: Restituido según acuarela de Montañés y Pescador, con emblema central en dos registros.
Dónde fue realizado y encontrado: Casa de Orfeo, yacimiento arqueológico perteneciente a Caesaraugusta aparecido en el entorno de la Iglesia de San Juan de los Panetes de Zaragoza.
Cuándo fue realizado y encontrado: Siglo II d.c- inicios del III d.c en el entorno de la época severa.
Dimensiones: Triclinio de aparato (8,20 x 8 m), emblemas centrales de dos registros de( 2,00 x 2,31). Teselas policromas (2,04 x 2,25 m).
Descripción: (forma y representación, si es aplicable): Arriba escenas de una Venus desnuda, con manto a la espalda, que recoge con la mano izquierda, delante de un altar. Consta de dos episodios, el mito amoroso de Eros y Psique, que se sitúa debajo y queda en segundo plano escena de juego, con el brazo derecho de un amorcillo, tras el cual figura una columna u obelisco, adornado con guirnalda y rematado por amplia copa. Sobre el fauno en plano más lejano, Psique, con alas de mariposa muestra la flecha con la que acaba de herirse .La segunda comenzarí: Un sátiro con una mano atada a la espalda se defiende, en unaa bajo las patas de Pan palma caída en tierra, y simbolizaría la lucha de Eros y Pan. La restauración ha sustituido un racimo de uvas que ofrecía Eros a Pan por las manos enlazadas de ambos.
Transcripción de la inscripción en letras mayúsculas (si es aplicable): No es aplicable.
Contexto histórico de la pieza: del siglo II d.c, considerado aún parte de la Época clásica y el III d.c un periodo de grandes convulsiones políticas en el seno del Imperio Romano.
Temática (religión, medicina, magia, guerra, navegación, vida cotidiana): Mitología. La lucha entre Eros y Pan simboliza la lucha entre el amor animal y el amor purificado por el raciocinio.
Dónde se exhibe ahora: Museo de Zaragoza (España): situado en la Plaza de los Sitios nº 6. Es el museo más antiguo de la capital.
Nombre del alumno: Jessica Lobera Ramiro
Edad: 16 años
Nombre de la escuela: IES Pedro Cerrada
Ciudad y País: Zaragoza, España

Type of object: mosaic tiling. Pavement floor
Title/Name: Eros and Pan
Name of the artist (if applicable): Unknown
Material and techniques: Mosaic tiling, paving of a couch. In the restoration: to restore by Montanes and Fisherman's watercolor, with central emblem in two registers.
Where it was made and found: House of Orpheus, archaeological site belonging to Caesaraugusta appeared in the vicinity of the Church of San Juan de los breeches Zaragoza.
When it was made and found: Century II III early dc-dc in the severe environment of the time.
Dimensions: Triclinium unit (8.20 x 8 m), central emblems of two records (2.00 x 2.31). Polychrome tiles (2.04 x 2.25 m).
Description (shape and representations if applicable): Up scenes of a nude Venus, with a mantle on his back, covering in the left hand in front of an altar. It consists of two episodes, the myth of Eros and Psyche love, which lies below and is in the background: A satyr with one hand tied behind your back is defended, in a scene of play, with the right arm of a cupid, after which contains a column or obelisk, decorated with garland and topped by a large glass. On the faun in the more distant plane, Psyche with butterfly wings of the arrow with which he has just hurt. The second start under the legs of Pan palm fall on land, and symbolize the struggle of Eros and Pan The restoration has been replaced a bunch of grapes Pan Eros offered by both hands clasped.
Transcription of the inscriptions in capital letters (if applicable): Not applicable
Historical context of the piece: The second century AD, considered still part of the Classic Period and the third dc a period of great political upheavals within the Roman Empire
Thematic (religion, medicine, magic, war, navigation, everyday life): Mythology. The struggle between Eros and Pan symbolizes the struggle between love and love animal purified by reasoning
Where it is to be seen now: Museum de Zaragoza (Spain): located in the Plaza de los Sitios No 6. It is the oldest museum in the capital.
Family name of the document’s author: Jessica Lobera Ramiro
Age: 16 years old
Name of the school: IES Pedro Cerrada
Country: Zaragoza (Spain)

LA PRESENCIA ROMANA EN NAVARRA

1.ORÍGENES DEL REINO
1.1. Prehistoria

De los primeros poblamientos de Navarra dan testimonio los hallazgos del paleolítico inferior (600.000 a. C. al 40.000 a. C.) de Coscobillo, Urbasa, Estella, Lezáun, Lumbier y Viana. Más adelante, la cultura neolítica convierte a los cazadores en agricultores y pastores, y la Edad del Bronce siembra de dólmenes y talleres de sílex las zonas de pastoreo; en esta época la arquitectura megalítica se reparte por todo el territorio, desde Viana, Cirauqui y Artajona, a las sierras de Urbasa y Aralar, hasta alcanzar las cumbres pirenaicas.

La Edad del Hierro aporta a los primitivos habitantes vascones nuevas técnicas y concepciones de vida traídas por los celtas y celtiberos del centro de Europa.


1.2. Romanización
La presencia de Roma es débil en el saltus vasconum o zona septentrional y boscosa –la Montaña–, donde pervive la lengua propia, el vascuence, y la permeabilidad cultural es escasa; por el contrario, desde el siglo II a. de C., la romanización se afianza en el ager vasconum, zona meridional, más accesible y con mayores recursos naturales. Dentro del saltus, Pompeio en el año 75 a. de C. ocupa Iruña, principal ciudad vascona, y en ella instala la población romana que llevará su nombre, Pamplona.
Con la descomposición del Imperio Romano, las tribus vasconas recuperan su influencia en el ager romanizado, extendiéndola además hacia las zonas vecinas. Al mismo tiempo se defienden de las incursiones militares de los monarcas visigodos, que intentan consolidar su influencia política en el norte peninsular. Estos vascones también se opondrán a la presencia de los francos, que amenazan su independencia desde la vertiente norte de los Pirineos. La batalla de Roncesvalles contra Carlomagno en el año 778 supone el freno a las pretensiones de la poderosa monarquía franca en esta parte del Pirineo.



1.3. Primera dinastía navarra
Una nueva amenaza se produce con la llegada de los musulmanes, que consiguen ocupar la cuenca del Ebro en el 714. Sin embargo, la presencia musulmana será débil, ya que no conseguirá arraigar política o socialmente. Pronto surge un núcleo cristiano, de oposición a la presencia musulmana, que en el siglo IX acabará aglutinado políticamente por la dinastía autóctona de los Íñigos, la primera dinastía navarra.
Le sucederá la de los Jimenos, más consolidada políticamente. Sancho Garcés (905-925), el primer monarca de esta dinastía, emprende una decidida política de expansión territorial frente a los musulmanes, para lo que establece vínculos con los demás reinos cristianos. A pesar del avance de Sancho Garcés, que ocupa la comarca de Estella, rebasa el Ebro y llega a Nájera y Calahorra (914), la presencia musulmana se mantendrá en la Ribera durante un siglo, ya que Tudela permanecerá bajo control musulmán hasta el año 1119.

2. LA NAVARRA ROMANA


La cultura romana dejó su impronta en Navarra a lo largo de seis siglos bajo una aparente premisa de libertad, “Imperium et Libertas”, tal como expresaba Cicerón. Distinguidos por su carácter organizativo y su hegemonía, los romanos pusieron el arte al servicio de sus construcciones desarrollando una civilización que se erigió como referencia de progreso y bienestar. Así, las casas contaron con sistemas de calefacción, agua corriente y baños termales, y fueron decoradas con columnas y finos mosaicos que representaban escenas de la vida cotidiana.
Constatadas las bondades que les reportaban los nuevos pobladores, los navarros sucumbieron al dominio romano asimilando su religión, su lengua y su cultura. No obstante, la influencia no fue igual en toda la geografía, ya que los romanos se concentraron en las tierras más accesibles y fértiles del ager, en torno al eje del Ebro. Del norte boscoso o saltus, sólo se interesaron por las principales vías de comunicación con la Galia.
Una extensa nómina de ciudades y villae (lujosas residencias rurales) así como grandes obras de ingeniería, contribuyeron a enaltecer el imperio. Entre otros ejemplos, el acueducto de Lodosa-Alcanadre o el sistema hidráulico de Andelos, la calzada y puente romano de Cirauqui, ciudades y villas con todo tipo de servicios como Aracilus (Araquil), Pompaelo (Pamplona), Iturissa (Espinal), Ilumberri (Lumbier), Cara (Santacara) o Liédena. Así también, Civitatis como Cara aparecen citadas en los escritos de Plinio el Viejo, quien se refiere a ella como ciudad destacada en la calzada que unía Caesaraugusta (Zaragoza) y Pompaelo (Pamplona). Otras como Liédena conformaron una población rural considerable a orillas del Irati tal como atestiguan los restos hallados. Poblados romanizados en el siglo I a. C como las Eretas constituyen hoy un ejemplo reconstruido de la vida de aquella época.
El catálogo de restos romanos incluye también monumentos homenaje como la Torre Urkulu, ubicada en las cercanías de Roncesvalles. Esta construcción, conmemorativa seguramente de la incorporación de la Galia y la Hispania al imperio romano, se alzó coronando la montaña para que fuera visible desde todos los puntos.
Los romanos dedicaron también buena parte de su tiempo al ocio. Por ello, tuvieron un papel fundamental las termas o baños públicos, que se convirtieron en lugar de reunión social. Fitero, Cascantum o Andelos son buenos ejemplos. Ofrecían unos servicios muy completos, sin nada que envidiar a las instalaciones más modernas de siglos posteriores. Tal como mandaban los cánones romanos existía una zona de baños calientes y otra de baños fríos, combinación recomendada para fortalecer el cuerpo.

La Villa de las Musas de Arellano
Otro de los legados del imperio fue el vino, la bebida alcohólica más antigua de la humanidad. En Navarra se conservan diversos testimonios del culto a Baco como la Bodega de Funes o la de Aurelanium. Este último es en la actualidad un yacimiento arqueológico romano situado a 6,5 km. al sur de Arellano, a escasos kilómetros de Estella. Un perfecto ejemplo de villa de lujo y de bodega. El lugar es también conocido como "Villa de las Musas" por el hallazgo del espectacular mosaico romano protagonizado por nueve diosas y sus maestros. Una minuciosa reproducción puede contemplarse en su ubicación original.
Esta villa fue construida entre los siglos I y V d.C. en dos épocas. Las dependencias de los siglos I-III d.C están vinculadas a la producción del vino. Así, se puede contemplar el Torcularium o sala de prensas; el Laci o lagares, donde se acumulaba el mosto temporalmente; el Fumarium o lugar donde se envejecía el vino artificialmente a través del calor y del humo, y la Bodega o cella vinaria, destinada a la conservación del vino en grandes tinajas o doliae de las que hoy se conservan 15 ejemplares. Otra de las sorpresas de la villa es la cisterna de 3 metros de profundidad que se alimentaba principalmente por el agua de la lluvia. Su hallazgo tiene un carácter excepcional pues esta construcción era más típica de las zonas mediterráneas.
A la segunda época, siglos IV y V d.C, corresponden las estancias pavimentadas con mosaicos. Aposentos que convirtieron a la villa en una lujosa residencia relacionada con el culto a Cibeles y a Attis. Los mosaicos que decoran las dependencias hacen alusión a la leyenda de estos dos dioses de primavera: Attis, es un joven y hermoso pastor que es recogido por Cibeles a las orillas de un río. Tras repetidos escarceos amorosos, Attis se despoja de su virilidad, muere, resucita y vuelve al lado de Cibeles, quien le convierte en su fiel compañero. En el exterior del edificio, y también correspondientes al segundo periodo constructivo, resulta llamativo el "Taurobolio". Es éste un edificio porticado de planta rectangular que se articulaba entorno a un patio, en cuyo centro aparecieron aras grabadas con cabezas de toro.

El Mosaico de las Musas, en el museo de la villa de Arellano.

La ciudad romana de Andelos
A 33 kilómetros, en el término de Mendigorría se encuentra la ciudad romana de Andelos, cuyo descubrimiento más notable fue su sistema de abastecimiento de aguas, que se encontró en excelente estado de conservación. A 3,5 kilómetros de la ciudad, en el límite entre los municipios de Mendigorría y Cirauqui, se encuentra la presa que tiene una capacidad de 20.000 m3. Una impresionante obra de ingeniería del siglo I d. C de 150 metros de longitud.
Los siglos I y II d.C. son los de mayor esplendor de la ciudad. Su estructura obedece a patrones típicamente romanos articulándose a partir de dos ejes principales, el cardus (en dirección norte-sur) y el decumanus (en dirección este-oeste). Es precisamente en el cardus donde se desarrollaba buena parte de la vida social de Andelos, ya que se trataba de una zona residencial, compuesta por amplias casas y edificios públicos como las tiendas, la lavandería-tintorería, la fuente o ninfeo, las termas o la palestra, lugar donde se realizaban los ejercicios gimnásticos y juegos.
Los andeloneses toman muy pronto de los romanos el elemento formal de culto, las aras. En un primer momento las dedican a divinidades indígenas seguramente protectoras del ganado y las cosechas, aunque en poco tiempo son asimiladas las deidades romanas. Así, ediles de la ciudad dedicaron una placa de bronce a Apolo, dios romano. Del ritual funerario han quedado restos de lápidas destacando dos procedentes de un mausoleo, que se ubican en la parte posterior de la ermita de Andión.
Hagan caso a Quinto Horacio Flaco “Carpe diem Quam minimum credula postero” (captura el día, no asegures que otro igual vendrá) y disfruten hoy mismo del extraordinario legado cultural que la civilización romana dejó en Navarra.

Restos romanos en Andelos

3. ARTE ROMÁNICO EN NAVARRA
Características del Románico en Navarra

Si el Camino de Santiago marcó profundamente el desarrollo del románico en España, en el caso de Navarra esta influencia se hizo sentir aún en mayor grado.
Por el norte, desde Roncesvalles, descendía un ramal directamente de Francia y el norte de Europa, mientras que por el este llegaba el otro camino que ya había dejado su magia en Jaca y todo el norte del reino de Aragón, procedente de Somport, en los Pirineos.
Ambas rutas se unen en la inigualable población de Puente la Reina, sin duda, una de las ciudades españolas que más se saborea el ambiente medieval y espiritual del Camino.


Las peregrinaciones a Compostela que arrecian durante el siglo XI y tienen su apogeo en la segunda mitad del XII generan la construcción de numerosos monasterios, catedrales, e iglesias a manos de importantes maestros, lo que provoca la aparición de una decoración escultórica de primer orden.
Posiblemente la cabecera del Monasterio de Leyre es la primera manifestación del románico pleno en Navarra a mitad del siglo XI.
Un siglo más tarde, en la desaparecida Catedral de Pamplona trabajó el gran Maestro Esteban después de dejar su arte en la Catedral de Santiago de Compostela.
Desde entonces, la proliferación del románico en Navarra es imparable gracias a la arteria cultura que supone el Camino de Santiago, llegando a ser abundantísimo y de primera calidad.
Posiblemente si alguien quisiera rememorar lo que el Camino de Santiago y el románico culto significaron para la Cristiandad medieval, su mejor opción sería la visita a Navarra.


Algunos características interesantes del románico navarro son:
• Presencia de algunos templos poligonales en los ramales del Camino: Eunate y Torres del Río.
• Proliferación de puertas con arquivoltas decoradísimas y tímpanos esculpidos como en el Monasterio de Leyre, Sangüesa, Estella, Tudela, etc.
• Muchas de estas portadas incorporan, como en el románico aragonés, el crismón como símbolo básico de Cristianismo.
• Presencia de puertas con arquivoltas polilobuladas de reminiscencias moriscas, como en Cirauqui, San Pedro de la Rúa de Estella y Santiago de Puente la Reina.
• Buenas muestras del románico civil: Palacio real de Estella y el puente de Puente la Reina.
Pero el románico en Navarra es más que el Camino de Santiago. Como en otras zonas de España, el románico rural, dependiente del románico más cualificado pero adaptado a numerosas pequeñas aldeas hace pronto su aparición.
De esta manera, en cualquier pueblito navarro nos podemos encontrar con su iglesia románica, encantadamente rural, pero no exenta de calidad artística y simbólica.
Citamos las dos joyas del románico rural navarro: Artaiz y Echano, pero afortunadamente son muchas más las que forman la nómina de templos románicos navarros, como el de Orísoain.

4. EJEMPLOS DE ARTE ROMÁNICO EN NAVARRA

4.1. Santa María de Eunate

Santa María de Eunate es una de las más conocidas iglesias del Camino de Santiago. Aunque no hay pruebas documentales, la tradición atribuye su construcción a la Orden del Temple, si bien este origen es muy probablemente incierto.

Este tipo de templos de planta poligonal, con su carácter enigmático y esotérico se asocia con excesiva facilidad a los caballeros templarios. Más probablemente esta iglesia de Eunate fue templo funerario de un hospital para peregrinos de la Orden Hospitalaria de San Juan.

La iglesia de Santa María de Eunate tiene planta octogonal con un ábside que resalta de su planta en dirección a levante. Una galería porticada de arcos de medio punto sobre columnas dobles rodea perimetralmente el templo. La puerta se encuentra en su costado occidental. Tiene arquivoltas de medio punto baquetonadas -salvo una con figuras humanas- y con poco abocinamiento.

Aunque la estampa exterior de Santa María de Eunate es interesantísima, todo un mundo espiritual y místico se abre a nosotros al penetrar el umbral. La bóveda de semiesfera está reforzada por nervios que nacen en las columnas de las esquinas. Una arquería ciega anima la parte inferior, mientas que los ventanales son rodeados por columnas de las que surgen los nervios que refuerzan el cascaron de la bóveda.


4.2. El monasterio de Leyre

El Monasterio de San Salvador de Leyre, o simplemente Monasterio de Leyre (en euskera Leire), es uno de los conjuntos monásticos más importantes de España por su relevancia histórica y arquitectónica. Entre los diferentes edificios que componen el conjunto existen ejemplares del románico muy destacados por pertenecer a un periodo muy temprano del mismo y por su excelente estado de conservación. El monasterio se ubica en el nordeste de la Comunidad Foral de Navarra, cerca del límite con Aragón.

Existen noticias documentadas sobre Leyre ya en el siglo IX. El monasterio tuvo una gran relevancia en la historia de reino de Pamplona-Nájera y posteriormente en el de Navarra, así como en la Reconquista. En él está ubicado el panteón en el que yacen los primeros monarcas del reino de Pamplona.

Leyre fue fundado como un monasterio benedictino, aunque posteriormente pasó a estar en manos de monjes cistercienses. En la actualidad, el conjunto monástico pertenece a la Comunidad Foral de Navarra, que lo ha cedido a sus primitivos moradores, la orden benedictina, para su cuidado y funcionamiento.





El Monasterio de Leyre es un cenobio milenario que llegó a ser uno de los más importantes de la España reconquistada.

De época románica perdura básicamente la cabecera y la puerta occidental. De la primera campaña data su cabecera, de altísimos ábsides, así construidos para englobar la sugestiva cripta.

Aunque no hay concesiones escultóricas (carece de ventanas decoradas o de columnas entregas) es magnífica su fábrica, realizada con grandísimos sillares de color cálido perfectamente aparejados.

La portada occidental (llamada Puerta Speciosa) ya es del siglo XII. Es verdaderamente magnífica. Tiene cinco arquivoltas de medio punto que rodean un tímpano esculpido soportado por una columna parteluz.

Es obra de manos expertas que esparcen por todo el conjunto infinidad de esculturas de esquisita finura. Todas las arquivoltas están decoradas figurativamente, así como las enjutas.

La citada cripta del Monasterio de Leyre no se empleo como enterramiento. Su función es tectónica para soportar la cabecera del templo. Tiene planta de cuatro naves (la nave central, se dividió en dos) y tres ábsides.

Las bóvedas pétreas de esta cripta se apoyan en arcos de medio punto muy peraltados que caen sobre curiosas columnas de fustes cilíndricos muy bajos con enormes capiteles tallados mediante incisiones vegetales y geométricas de tradición evidentemente prerrománica.

EL ARTE GRIEGO

1. INTRODUCCIÓN CRONOLOGÍA Y ÁMBITO GEOGRÁFICO

El estudio del arte griego Constituye el punto de partida para la comprensión del arte occidental. A los griegos Debemos La Creación de un ideal de belleza que pervivió Durante siglos, Así como la Consideración de la Naturaleza como la principal referencia del artista, al menos hasta el siglo XX.
El arte griego Abarca un Ámbito geográfico muy extenso: la península balcánica y el mar Egeo, los Territorios colonizados por los griegos en el Mediterráneo y los Territorios incorporados tras las conquistas de Alejandro Magno.
EN CUANTO A su periodización, distinguimos Fundamentalmente tres etapas, precedidas del llamado periodo geométrico, a lo largo de las Cuales se produce una clara evolución, siempre permanecerán Aunque Algunas constantes como la búsqueda del equilibrio, de la armonía y de la belleza ideal. Estas etapas son:
• Época Arcaica (siglos VII-VI a.C.)
• Época clásica (siglos V-IV a.C.)
1 º Clasicismo (siglo V a.C.)
2 º Clasicismo (siglo IV a.C.)
• Época helenística (siglos IV-I a.C.)

Ideas generales:
• El arte griego parte del realismo naturalista, pero le Introducir idealismo. Esa Idealización Supone un pensamiento previo.
• El humanismo o antropocentrismo. Se parte de la humanidad ya los dioses se les da cuerpo humano. Según Protágoras: "El hombre es la medida de todas las cosas".
• Racionalismo: se caracteriza por el uso de la razón. Se Refleja tanto en arquitectura como en escultura. Los griegos usaban la mente para buscar la belleza. Se Demuestra en el canon, por ejemplo, cuerpo y cabeza. Las cosas tienden ser simétricas las Naciones Unidas, proporcionales, ordenadas, armónicas (números y matemáticas), ... Esto aplicado a la naturaleza se llama la mimesis.


2. ARQUITECTURA: EL TEMPLO GRIEGO

La arquitectura griega es una arquitectura Esencialmente religiosa y su edificio más Representativo es el templo. Una Historia de los Numerosos destrozos ocasionados a lo largo de la Pesar, sobre todo a causa de las guerras, conservamos un buen número de templos, que nos PERMITEN conocer perfectamente su evolución. El templo griego es el lugar donde reside la divinidad, es la morada de Dios, y la belleza se encuentra en el exterior.

2.1. Orígenes. En tiempo de los aqueos los lugares Consagrados A LOS DIOSES, en los que se practicaban las ceremonias rituales, se encontraban en parajes naturales al aire libre, y También en estancias Destinadas al culto en los edificios domésticos y en los palacios.
Sin embargo, la Necesidad de Dotar a la deidad, que poco a poco adquirirá caracteres antropomórficos, de una morada digna dio lugar a la Creación de un edificio independiente.
El templo griego Recibe Numerosas influencias. Entre ellas hay que destacar la del megarón (Casa Antigua), un tipo de vivienda Característica de las culturas egea y micénica que consta de una sala rectangular, en Cuyo centro se halla el hogar, y de un vestíbulo. Su planta es un claro precedente de la planta del templo griego. También podemos Señalar La Influencia del arte egipcio en las columnas.

2.2. Función. Los templos griegos no eran lugares de reunión de los fieles, Aunque la entrada al templo, al contrario que para los egipcios, si les Estaba permitida. Las ceremonias de culto se celebraban Alrededor de un altar para los Sacrificios, situado justo enfrente del templo, Cuyas puertas permanecían abiertas para que la divinidad Pudiera Contemplar los ritos celebrados en su honor. Ello explica la despreocupación de la arquitectura griega por el espacio interior y la ausencia de una verdadera concepción espacial.


3. LA ESCULTURA GRIEGA

La escultura griega Constituye un extraordinario legado artístico y el punto de partida de la escultura occidental. Nuestra principal fuente de copias hijo de Estudio de la época romana, ya que se han conservado Pocos originales de la época griega.
Los materiales preferentemente Utilizados por los escultores griegos Fueron la piedra caliza y el mármol, materiales que aplicaban una policromía y diversos accesorios LOS (Ojos de vidrio o piedras de colores, pendientes, armas ...) Y también el bronce, TRABAJADO Mediante el método de la Cera Perdida, Aunque Se conservan Pocos griegos Bronces, pues era un material que se ha fundido en caso de necesidad. También se utilizaron la madera y el hierro. Fueron las famosas estatuas criselefantinas realizadas en plata y marfil.
La escultura griega está estrechamente unida a la arquitectura. Su Finalidad Fue sobre todo de carácter religioso (estatuas de culto y decoración de los templos), Aunque También Encontramos esculturas de carácter funerario y conmemorativo. EN CUANTO A los temas, la mitología Ocupa un lugar importante, pero realmente el tema principal de la escultura griega Será La representación del cuerpo humano.



4. EJEMPLO: La Acrópolis de Atenas. Siglo V a.C. Atenas, Grecia.

Constituye el conjunto monumental más extraordinario de la arquitectura griega. De La Acrópolis se levanta sobre una meseta calcárea Situada a 156 m de altura, entre el mar y la montaña, en medio de una fértil llanura. SE TRATA DE un lugar abrupto e inaccesible, excepto por El lado oeste, donde está su acceso. Desde la época micénica Fue considerado un lugar sagrado.


La Acrópolis de Atenas

Durante las Guerras Médicas (490-478 aC) enfrentaron Que a Griegos y persas, la Acrópolis Fue devastada por los persas. A Pesar De qué se decidió no reconstruirla para Mantener vivo el recuerdo de los horrores de la guerra, Pericles, en los años 50 y 40 del siglo V, llevo un Cabo de las Naciones Unidas Ambicioso Programa de Reconstrucción con el fin de engrandecer la ciudad y asi mostrar todo su esplendor. Contó con un grupo de magníficos artistas y utilizo los fondos de la Liga de Delos, creada para luchar contra los persas.
El primer edificio que se construyo en la Acrópolis Fue el Partenón. De él hablaremos en el siguiente comentario. Más tarde Se llevaron A Cabo los Propileos, Después el pequeño templo de Atenea Niké y por último el Erecteion. A Pesar De Las dificultades que planteaba el lugar, por su inaccesibilidad, su superficie alargada y su suelo irregular, la solución que se dio Fue Espléndida.


Los Propileos Constituyen las puertas de acceso al recinto sagrado, por el lado oeste. Su construcción, a cargo de Mnesicles, Se inició en el año 437 aC El proyecto no sólo se adaptación a las Dificultades del terreno, sino que además lo transforma Que sería un paso agreste entre rocas en una entrada monumental, digna del Acceso a un recinto Sagrado. Se utilizó en su construcción mármol pentélico. Constan de un cuerpo central dividido interiormente en tres naves, con seis columnas dóricas en las fachadas este y oeste, como si se tratara de un templo dórico clásico (aunque entre la 3 ª y 4 ª columnas Hay un espacio más amplio, al que Corresponde acceso propiamente dicho). A ambos lados de este cuerpo central se construyeron dos alas: la norte, concebida como lugar de descanso, donde se encontraba la célebre Pinacoteca y la sur que daba acceso al Templo de Atenea Niké, sobre un saliente de la roca.
El Templo de Atenea Niké (o Niké Aptera Victoria-sin alas) Fue obra de Calícrates, Siendo su promotor el Cimón general, por lo que su rival, Pericles, boicoteó su construcción y hubo que esperar hasta su muerte para construirlo. Por ese motivo, Aunque el proyecto es del año 449 aC, su realización no se llevo el Cabo de las Naciones Unidas hasta 421 aC
Se Trata de un templo de pequeñas dimensiones () OAN el MIDE 5 x 5 m, de gran belleza y elegancia situado en un enclave privilegiado. Se construyo en orden jónico, Utilizado preferentemente en los templos pequeños. Es un templo anfipróstilo tetrástilo y, realizado en mármol. En su decoración destaca el friso que Rodea el edificio Cuyo fragmento más célebre Representante a la Victoria atándose las sandalias.


Maqueta de la Acrópolis

Templo de Atenea Niké

Tras atravesar la fachada oriental de los Propileos, se adhieran al recinto sagrado en el que los edificios se Disponen Respetando el profundo significado sagrado de determinadas zonas.
En la zona norte se construyo el Erecteion, la última obra realizada en la Acrópolis, entre los años 421 y 406 A. Compleja C. Su planta obedece al Hecho de que en el lugar donde se levanta se concentraban el Culto a los dioses Poseidón y Atenea, con el olivo plantado por Atenea y Las Huellas del tridente de Poseidón, en su disputa por el dominio del Ática. También Estaban allí las tumbas de los reyes míticos de Atenas, Cécrope y Erecteo.
Su arquitecto Fue Mnesicles que solucionó de forma Espléndida estas múltiples Necesidades. En el lado sur se encuentra el célebre Pórtico de las Cariátides. Sobre un podio, seis figuras femeninas (cuatro en primera fila y dos Detrás) sostienen el arquitrabe del pórtico que custodiaba la tumba de Cécrope. Estas cariátides Majestuosas hijo figuras, de 2'37 m de altura, que visten el peplo dórico. Se Apoyan en la pierna más alejada del eje central y Doblan la otra según el esquema clásico. La que se encontraba mejor conservada Fue trasladada por Lord Elgin al Museo Británico y en su lugar se coloco un vaciado. El término cariátides hace referencia a las mujeres de Caria, una Región de Asia Menor, que Fueron reducidas por los griegos a la esclavitud, tras el asesinato de los hombres, que habían pactado con los persas.

El Erecteion
Reconstrucción desde el frente oriental, planta y pórtico de las Cariátides

En la zona sur se alza el majestuoso Partenón, en el punto más elevado de la Acrópolis, dominando la ciudad y el mar. El templo se Levantó en honor a la diosa Atenea, patrona de la ciudad y su protectora Durante las Guerras Médicas. Tanto la ubicación como la orientación, eran decisivas en el itinerario procesional de las fiestas Panateneas, pues Cuando el cortejo se adentraba en la Acrópolis se debía bordear el lateral norte para desembocar en el Frente Oriental, donde, ante la fachada principal, se realizaban los Sacrificios y las plegarias. Durante estas fiestas toda la ciudad se dirigía en procesión a la Acrópolis para realizar Sacrificios a la diosa y ofrecerle un peplo tejido por las doncellas, procesión representada Aparece que en el friso interno del Partenón. De Esta Manera los Fieles iban descubriendo el templo, y desde una visión distante al entrar, pasaban un Una visión cercana del lateral, para finalmente poder disfrutar del frontón de la fachada, en el que se representaba el nacimiento de Atenea.


El Partenón. 447-438 a.C. para la construcción y 432 a.C. para la decoración escultórica. Obra de Ictino y Calícrates. Acrópolis de Atenas, Grecia.
El Partenón Fue el primer monumento que se Empiezo a Construir en la Acrópolis convirtiéndose en el edificio más emblemático de la arquitectura griega. El alcalde Es el templo dórico construido (sus dimensiones son de 30'88 x 69'50 m). Fue edificado entre el 447 y el 438 a.C. En un tiempo relativamente breve si tenemos en cuenta la magnitud de la obra. La decoración escultórica se terminó hacia el 432 aC Fue realizado íntegramente (incluso Las Tejas) en mármol del Pentélico. Como todos los templos griegos Estaba policromado en azul y rojo, perdida hoy policromía. Sus autores Fueron los arquitectos Calícrates y Ictino, Mientras Que La decoración escultórica es obra de Fidias y sus colaboradores. Se mantuvo en Relativo buen estado de conservación, gracias a Qué fue iglesia bajo dominio bizantino mezquita y luego. Los turcos lo utilizaron como Polvorín y Los venecianos lo dañaron en 1687. Entre 1801 y 1803 el embajador castellano en Turquía, Lord Elgin, compro la parte el alcalde de la escultura que Quedaba para llevársela a Londres, donde se conserva actualmente en el Museo Británico.

Planta y fachada occidental del Partenón

Es un templo de orden dórico, octástilo períptero Y, CON UNA Proporción de 8 columnas en el lado corto y 17 en el largo. Se utilizó el orden dórico pues era el más Adecuado para una diosa guerrera.
Se levanta en el punto más alto de la Acrópolis sobre un basamento (el estereóbato) de tres gradas. En su planta Pueden distinguirse las tres partes de un templo clásico: pronaos, naos donde se encontraba la estatua de la diosa flanqueada y respaldada por una columnata dórica opistódomo y, o sala del tesoro, una que sólo la SE PUEDE Acceder desde el exterior.

Conjunto de la Acrópolis

El propósito principal del Partenón era Proporcionar una Atenea una morada digna. El culto se celebraba en el exterior, en un altar frente a la entrada oriental. Por ello el diseño exterior del Partenón es lo más sobresaliente de la obra y no existió Preocupación por el espacio interior como en ningun templo griego. Su decoración escultórica, obra de Fidias y su taller, es magnífica, y se encuentra en el friso interior, con la procesión de las Panateneas, las metopas, las acróteras y los dos frontones. Las metopas narran Distintos episodios mitológicos. De Los frontones Están decorados con el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, en el este, y con la victoria de Atenea sobre Poseidón en el Oeste.
El templo se proyecto según el ideal griego de armonía y Proporción (Euritmia) de Las diferentes partes entre sí y con el todo, con lo que se consigue Alcanzar la belleza. Las proporciones del Partenón se Basan en la Utilización de un módulo matemático, con una Proporción de 4 a 9. Además, los griegos recurrieron A UNA serie de correcciones ópticas Para lograr la perfección alcalde posible. En todo el edificio no existe una línea enteramente recta con el fin de corregir la distorsión óptica de combadura que se experimenta Cuando se CONTEMPLA una línea recta larga. Están curvados los escalones, toda la parte superior del Templo E INCLUSO los bastidores de la puerta. Las Columnas Están ligeramente inclinadas hacia atrás Para evitar la impresión de que el edificio se cae hacia delante, y las de los ángulos se han colocado más juntas. El uso de todos Estos recursos ópticos indica un gran conocimiento de las matemáticas y Aumenta Todavía más perfección y la belleza del templo, si además tenemos en cuenta que Estos trucos sin embargo no se perciben por El Espectador que, si capta en su Totalidad la perfección del edificio.


Correcciones ópticas en el Partenón

Superstición en la antigua Roma

Los seres humanos han necesitado a lo largo de la historia darle explicación a algunos fenómenos que no pueden comprender, como,

¿Quienes somos?, ¿De donde venimos?...

La superstición es una creencia en la que se piensa, que se puede cambiar la suerte y el destino, tanto el propio como el de los demás.

El inicio de este término español (superstición), nos llega del verbo latino super-stare, que significa: permanecer sobre, para los romanos tenía el sentido figurado de «ser testigo» o «sobrevivir».

Por otra parte en la antigua Roma los adivinos eran calificados como superstitiosus lo que de por sí, no habría constituido una valoración necesariamente peyorativa. Pero a veces sí se dió un sentido desfavorable a la palabra y las acciones que designaba, entendidas como una manifestación exagerada, y por tanto superflua y desordenada, de religiosidad.
Esta idea resulta más comprensible si se considera que para los romanos la religión, significaba precisamente lo contrario.
Por lo mismo, dentro de la preocupación de realizar el culto dentro de las normas, una exageración, como hacer sacrificios todos los días, podía llegar a ser entendido como un defecto.

Para los romanos, el supersticioso podía llegar a ser o bien un tartufo:(impostor), o una persona excesivamente religiosa.

Como en Grecia, el límite entre la religión y la superstición, no estaban totalmente delimitadas y amenudo se presentaban en cuantiosos ámbitos de sus vidas, tanto era así, que se consideraba institución oficial y era una creencia totalmente racional.

Las supersticiones, no fundamentadas o asentadas de manera irracional en el ser humano, pueden estar basadas en tradiciones populares, normalmente relacionadas con el pensamiento mágico. El supersticioso cree que ciertas acciones (voluntarias o no) tales como rezos, conjuros, hechizos, maldiciones u otros rituales, pueden influir de manera trascendental en su vida.

Estos ejemplos serían algunos de esas creencias irracionales, o no, de las que dependía no solo su suerte:

Alfiler:
Si usted ve un alfiler, álcelo y tendrá un buen dia,ya que no hacerlo significa mala suerte.

Cuadro:
Si un cuadro se cae, eso es signo de malasuerte. Si es un retrato pintado o una fotografia de una persona, ésta se encuentra en peligro inminente.

Luna :
Para tener buena suerte, debe verse la Luna sobre el hombro derecho, verlo por el izquierdo tendrá el efecto contrario. Es de mala suerte ver la luna nueva por una ventana, pero, a través de las ramas de un árbol, es positivo. Un círculo o halo alrededor de la Luna anuncia temporada de lluvia..

Escoba:
Si barre bajo los pies de una persona,ésta no se casará por lo menos en un año.
Para espantar a las brujas, mantenga la escoba fuera de su puerta .
No se debe barrer después de oscurecer ni antes de que saiga el sol, ya que trae mala suerte.
Nunca camine sobre una escoba que se ha caído.

Araña:
Si ve a una araña ascendiendo en su hilo, tendrá buena suerte y también si la ve tejiendo su tela en la mañana. Matar a una araña de noche es de mala suerte.

LA SUPERSTICIÓN EN LA ANTIGUA GRECIA

Todavía hoy, las supersticiones impiden a muchas personas realizar acciones cotidianas sin preocuparse por caer en la mala suerte.
Por otra parte, estas mismas personas, en pos de la buena suerte, suelen tocar madera.

Hoy, cuando tanto se valoran las pruebas objetivas, pocas son las personas que, interrogadas a fondo, no admiten profesar una o dos supersticiones, o más.
Tal vez todo esto tenga cierta lógica, ya que las supersticiones constituyen una parte muy antigua de la herencia humana.

La frontera entre la religión y la superstición en la Antigua Grecia era imprecisa. Razón por la cual en el retrato del supersticioso que nos ofrecen los Caracteres de Teofrasto, hay muchos ritos religiosos, algunos de ellos exagerados hasta el absurdo.
A lo largo de la historia, las supersticiones de unos han resultado las religiones de otros, el hombre al buscar explicaciones para fenómenos tales como el rayo, se encontraba con una carencia de conocimientos sobre las leyes de la naturaleza y desarrollo una creencia en los espíritus invisibles.

La adivinación no la practicaban de manera, clandestina como en la actualidad, era una institución oficial, reconocida por los estados, que a su vez consultaban a la Pitia (Mujer elegida para escuchar en determinados santuarios de Grecia, las preguntas de los consultantes y dar después el consejo que correspondiera). Mantenían a adivinos colaborando con magistrados civiles y militares. Practicaban ritos realmente minuciosos como por ejemplo: el supersticioso de Teofrasto.
A causa de un eclipse de luna –gran presagio- Nicias perdió su ejército y murió a su vez de forma lamentable en Sicilia.


Sería un error creer que todos los supersticiosos eran hombres del pueblo carentes de cultura. También los ricos, escritores, filósofos etc se rodeaban de adivinos y se dejaban llevar por las creencias supersticiosas de su época.

Estas son algunas de las supersticiones de la Antigua Grecia:

1.Cuando descubre una serpiente en su casa, si es una serpiente de cabeza ancha invoca a Sabacio, si es una serpiente sagrada erige al instante una capilla.

2.Cuando ve a un demente o a un epiléptico le entran escalofríos y escupe en el pliegue de su vestido.

3.Evita caminar sobre una tumba, acercarse a un muerto o a una parturienta: tiene «sumo cuidado en no mancillarse».

4.Si, al atarse el calzado, se le rompía una correa del pie derecho o del pie izquierdo era asimismo un presagio bueno o malo

5.Cuando tiene un sueño consulta a los intérpretes de sueños (onirócrito), a los adivinos, a los augures, para que le digan a qué dios o diosa debe invocar.

Estas otras son algunas de nuestras supersticiones deribadas de estas antiguas:

1. Encontrarse un gato negro:
El negro se identificaba con el diablo por ser el color de la noche.
En casi toda Europa y en Norteamérica se cree que un gato negro
trae mala suerte si se aleja de ti, pero buena suerte si camina hacia ti.

2. Derramar la sal:
Se creía que la sal era incorruptible, razón por la cual se convirtió en símbolo de amistad. De ahí la creencia de que si se tira, la amistad se romperá. Para contrarrestar ese supuesto efecto maldito, se debe echar una pizca de la sal derramada sobre el hombro izquierdo.



3. romper un espejo:
Se dice que ocasiona siete años de maldición. El espejo era un elemento mágico de adivinación, por lo que si se rompía, era para no mostrar una imagen aterradora del futuro. Siete años es el tiempo que, supuestamente, tardaba en renovarse un cuerpo.






4. Encontrar un trébol de cuatro hojas:

Es un símbolo sagrado para los druidas de las Islas Británicas, pensaban que con él se podía ver a los demonios.
Además, según una antigua leyenda, cuando Eva fue expulsada del Paraíso se llevo un trébol de cuatro hojas; por eso, desde entonces, se cree también en que da suerte.



5. Tocar madera:
Un posible origen tiene que ver con los trozos que se conservaron de la Santa Cruz. Otro, proviene de Estados Unidos, donde veneraban al roble como la morada de los dioses. Este material simboliza también la protección maternal y aleja el peligro.

SAFO DE LESBOS
la irrupción de la femineidad en la lírica